Reflektion/arbetsprocess/resultat

Vi fick uppgiften att hitta på ett eget konstverk att sätta på port någonstans i stan efter hela klassen varit ute och titta på några konstverk som faktiskt fanns här i Göteborg.

Själv uppgiften gick ut på att ha en normbrytande budskap bakom målningen, det var lite jobbigt först att komma på ett normbrytande budskap förs eftersom allt inom normbrytande konst har nästan redan gjorts, man skulle kunna säga att det har blivit en norm att bryta normer.

idén till mitt konstverk kom efter jag och Emil satt och skissade massa olika saker från våra barndomar, seriefigurer karaktärer från spel osv osv. Jag blev och tänka på en norm då som uppstår när man kommer upp i vuxenålder förväntas man att släppa sin barndom helt och hållet, det ska ändas vara ett minne och om man fortsätter med saker man gillade då är man barnslig och man ses inte som vuxen nog.

Jag valde då med detta budskapet i åtanke att rita en spelkaraktär från min barndom, nämligen Crash Bandicoot eftersom det var ett spel som jag spelade ofta då när jag var mindre och har många bra minnen av att spela det tillsammans med mina syskon och nu för tiden har jag inte spelat det på flera år eftersom att till och med jag skulle anse det som lite barnsligt.

Jag ville göra bilden färgglad eftersom att verkade ju lite mer färgglatt när man var mindre.
 Jag ritade upp en större skiss av "Crash" på ett paper och sedan målade jag in skissen med akrylfärg, arbetet gick bra och jag blev ganska nöjd med resultatet det enda jag skulle vilja ändra är den blåa bakgrunden eftersom det blev ojämn men jag tycker det passar in i det barnsliga perspek
tivet jag vill införa i bilden

Här nedanför kommer bilder från skisserna samt den färdig verket.

                                       (skisserna som jag och Emil gjorde)

                                       












                      (Under construction)

               
                              Och slutligen, den färdiga bilden

Ready made foton (igen)

#Art made this

Från stadsvandringen så var det detta verk som fångade min uppmärksamhet mest, "Paper-art" av Angelica Lucaci eftersom jag tolkade budskapet som att naturen är nästan osynlig i staden, detta framförs genom att göra allting i prickar och i svart och vitt vilket gör att man knappt märker verket om man går förbi.

En norm är en slags oskriven regel i samhället som alla brukar följa annars ses man som onormal, normkritik är att man lyser upp dessa normer och visar att man behöver inte vara precis som samhället säger. Att gå utanför normen är alltså att göra något nytt och oförväntat som samhället inte håller inom sina regler.

Här är min ready-made jag gjorde, jag tog ett suddigummi ritade svart och sedan fäste jag ett dussin häftstift i det.

Tanken bakom detta: häftstiften i suddigummit ska symbolisera att det är svårt att ta tillbaka vissa saker man sagt vilket visas genom att suddit inte användbart och även om man skull ta ut ett häftstift eller en "meningar" som dom symboliserar så skulle det ändå vara hål kvar.

Ready-made reflektion

Den dadaistiska konstformen utgår ifrån att man tar något vardagligt och massproducerat och gör om det på något sätt så man kan "se det från ett nytt ljus", det kan liksom få en helt annan mening eller budskap.

Man kan ifrågasätta konstens gränser och funktionssätt.
Det handlar om att sprida ett budskap med hjälp av Ready-Made. Fördelarna med Ready-Made är att det är ett enkelt sätt att sprida budskap på. Man behöver inte anstränga sig så mycket med att göra någon konst. Man behöver bara ta något färdig producerat och göra om det. Nackdelarna är att den oftast ifrågasätts eftersom den tänjer på gränsen av vad som räknas som konst, vissa anser att det är för enkelt att göra Ready-made.

Jag har inte hittat en konstnär

Min idé till en ready-made är att sätta häftstift i ett suddigum kommer reflektera om budskaptet till det i inlägget med själva ready-maden.

quack

Tis 14 mars 2017

Readymade

Jag tänker att readymade hör till i dadaismen, eftersom det tänjer på gränser om vad som kan räknas som konst och vad som inte är. Det använder ju vardagliga saker i sina "konstverk" för att få folk att se på det i något nytt sätt. T.ex på det som sägs ha startat hela dadaism rörelsen var när Marcel Duchamp ställde ut en pissoar underteckna "R. Mutt" istället för sitt riktiga namn.

Dadaism och readymade går hand i hand eftersom det kan vara väldigt simpla saker vi ser varje dag vilket inte vi tänker på liksom, dadaism vill lyfta fram detta genom att göra någonting nytt med dessa föremål. Linjerna mellan konst och icke konst blurras och allt vardagligt och gammalt kan uppskattas på nytt efter en konstnär gör någonting med det.

Svt Reflektion konsthistorier

Macode Linde undersökte likheterna mellan konstnären Lena Svedberg och honom själv, samt se vad det var hon gjorde. Likheterna i deras konst, sättet att göra konsten samt synsättet på konsten.
Det han gjorde var att han intervjuade olika personer som hade en relation till henne, och studerade hennes konst. I detta fall gällande intervjuerna så var det Lena Svedberg syster och Carl Johan De Geer.


På vissa sätt så är deras konst ganska lika. Båda jobbar på ett sätt som många kan se som väldigt groteskt. En lite mörk typ av konst som är väldigt speciell för dem båda. Fastän Lena Svedberg kanske var tröttare/argare på livet än Macode Linde så var deras konst ungefär likadana. Båda konstnärerna får folk kränkta, och får kritik lite mer än andra eftersom dem nästan är ensamma med vad dem sysslar med. Säger inte att dem är ensamma, men säger bara att dem är ''speciella''.
Båda konstnärerna gör Ready Made konst, vilket är att man ifrågasätter konstens olika funktioner och gränser.

Vilket budskap kommuniceras?
Budskapet som kommuniceras är att inte ge upp, liksom det säger "if nothing goes right, go left" för mig betyder det iallafall ge inte upp.

Var budskapet tydligt?
Ja det skulle jag säga, det är ju lite mer subtilt än att bara skriva t.ex "never give up" så det är ju inte övertydligt men budskapet går fram iallafall.

Vilken teknik utav gatukonst användes?
Tekniken som användes var schabloner/tagging på en affisch

Kunde hon gjort på ett annat sätt, använt en annan teknik för att göra buskapet tydligare?
Det tror jag inte, jag tycker sättet arbetet är gjort fungerar bra med budskapet, det finns ju andra sätt också som fungerar lika bra. Men budskapet går tydligt fram i den formen den redan är i


Hur har klasskompisen arbetat med processen?
Arbetet är väl dokumenterat på bloggen, till skillnad från min. Så hon börjar med att visa en sketch som är väldigt lik hur slutresultatet, sedan hur schablonen görs och till sist sprejandet på affischen.

Är arbetet enkelt att följa?
Ja, definitivt det är enkelt att följa arbetsprocessen och hänga med i vad som händer just vid den tidpunkten utav arbetet. Reflektionerna av arbetet är också enkla att följa

Tankar och reflektioner om gatukonst förekommer på bloggen, hon skriver att "Gatukonst för mig är väl ett sätt att förmedla tankar och budskap. Mycket samhällsfrågor tas upp ger folk tankeställare"

Stickers street art

Jag gjorde två stickers, men jag vet inte vilken av dem som jag skulle välja, tappade tyvärr bort skisserna jag gjorde så jag laddade upp båda av slutresultaten.

Jag tycker budskapet är ganska uppenbart i "haj"bilden det är och "ängel" har inget direkt budskap om inte den som läser uppfattar ett själv.

Jag skulle ha satt upp dem på Gustaf Adolfs torg men har inte haft möjlighet att skriva ut dem i en form utav klistermärke.